MILLE FAÇONS D'OBSERVER

Scientifiquement parlant, on sait que l’œil perçoit seulement un dixième de la scène qu’il regarde. Tout le reste du regard est rempli de présomptions, de préjugés, de suppositions qui prennent leur source dans la mémoire.  

L’oreille également fait quelques abstractions des mots qu’il entend.   

Les pensées et je devrais dire l’égo est beaucoup trop occupé à interpréter, à juger ou encore à consacrer son temps à se tracasser sur autre chose.  La mémoire complète notre vision, notre écoute.  Il n’est pas rare de constater que les portraits peints nous ressemblent d’une certaine manière.

Certains diront que savoir observer n’est pas utile pour leur art, d’autres au contraire, c’est leur souci le plus grand pour peindre avec authenticité et conformité au sujet peint.  Selon notre personnalité, notre observation se portera sur la proportion et  l’emplacement précis des éléments, d’autres sur l’observation des couleurs, ou du ressenti ou de l’aura.

Pour moi peindre est si passionnant, cela me donne l'occasion de voir toujours plus pour connaître et partager davantage ma vision de ce qui m’entoure et m’habite.

« Si l'artiste se contente de reproduire les caractéristiques superficielles comme une photographie, s’il copie les traits d'un visage exactement, sans référence au personnage, il ne mérite aucune admiration.

La ressemblance qu'il devait obtenir est celle de l'âme. » (Auguste Rodin).

JE NE SAIS PAS QUOI PEINDRE !

Communiqué 2

La théorie nous dit : l'inspiration est la première étape au processus de création.  Belle affiare!   Aujourd'hui, les images nous sont fournies à une vitesse et une quantité telle, tant et si bien qu'on s'en retrouve bouscoulé dans nos intérêts et on ne sait plus ni où regarder ni à quoi s'attarder.

Un très cher ami peintre qui nous quittait l'an dernier, Pierre Desjardins. www.pdesjardins.com/, avait l'habitude de me guider judicieusement pour me permettre à me centrer sur un thème à exploiter.  À la base, il me dfit comprendre: '' nous pouvons peindre que ce que nous connaissons''.  Avec le temps et les moments d'arrêts accordés, je comprends davantage l'étendue de son allégation.. Quel que soit le sujet abordé:une lumière, un geste, un élèment de la nature, plus je l'esquisse, le photographie, le peins, plus je le connais en profondeur.  Non seulement dans son aspect physique mais également dans son essence.  Il naît inévitablement l'envie d'en apprendre toujours plus.  MONET nous l'a admirablement démontré dans ses tableaux en série. 

 EXERCICE DE LA SEMAINE:  trouver trois thèmes. Écrivez dans votre cahier d’esquisse, trois choses que vous aimez.  Les perfectionnisteEs, calmez-vous, il n’est pas nécessaire que ce soit quelque chose d’extraordinaire.  

Je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour la suite.

LE SYNDROME DE LA PAGE BLANCHE

Des jours ont passé depuis que j’ai eu l’idée d’écrire des communiqués sur ce blog et j’ai repoussé ce début. Procrastination ? Peut-être, mais il y a plus. je veux bien écrire, mais quoi ?

« De quoi vais-je parler ? De créativité, de techniques, d’histoire de l’art ? Qu’est-ce qui serait correct, intéressant, instructif ? Je ne veux tellement pas décevoir. »

Je veux transmettre bien humblement mon expérience et mes connaissances dans l’art visuel,. Cependant plus je veux parfaire et plus je m’embourbe. Je dois cesser le bourdonnement dans mon cerveau et laisser la place à l’inspiration et non pas à mon égo de décider tout. Je peux choisir d’écrire mais je ne peux pas tout contrôler.

ouverture:  36 x 45 techniques mixtes

Aujourd’hui, je reçois un appel d’une future étudiante pour mes cours de peinture, elle me dit ceci : « je peins depuis longtemps mais j’ai encore le syndrome de la page blanche, pouvez-vous m’aider? ». Eh ben, voilà, le sujet qui m’arrive sur un plateau d’argent. Ça c’est l’inspiration qui me parle.
Le processus de création débute par L’INSPIRATION. Nous avons toujours le choix :de travailler fort et tout contrôler pour plaire ou de s’ABANDONNER À L’INSPIRATION, sous-entendez par ceci, rester présent à ce qui est là maintenant. La réponse sera toujours au rendez-vous.

L’ABANDON À L’INSPIRATION C'EST FAIRE SILENCE DANS NOTRE TETE, ET DÉVELOPPER L’ÉCOUTE DU MOMENT, le tout conjugué avec les connaissances techniques et le savoir-faire, nous permettront toujours de passer à l’étape tant recherchée soit celui de la création. En d’autres mots, comme l’explique Betty Edwards dans son livre DESSINER AVEC LE CÔTÉ DROIT DU CERVEAU.. Un cerveau ne doit pas travailler au détriment d’un autre. Ce n’est pas toujours au même à faire le travail.

Dans les communiqués suivants, je parlerai davantage des principes de création et des techniques à notre disposition pour créer un tableau. Ce qui doit être retenu aujourd’hui :  rendre disponibles nos connaissances au service de l'inspiration.